OEK (2018 - 2019) 定期公演始まる (2)

「新年度初めての定期公演」
　設立 30 周年を迎えたシーズンの皮切りの第 406 回定期公演が石川県立音楽堂コンサートホールで 2018 年９月 20 日に開催された。指揮は新しく常任客演指揮者になった川瀬賢太郎、ピアノは小山美稚恵、コンサートマスターはアビゲイル・ヤングだった。川瀬賢太郎は弱冠 34 歳ながら、神奈川フィルの常任指揮者、名古屋フィルの指揮者、八王子ユースオーケストラの音楽監督をしている。これまでも何回か OEK を指揮していて、その端正な指揮ぶりには定評がある。小山美稚恵は日本を代表するピアニスト、チャイコフスキー国際コンクールやショパン国際コンクールに入賞された実績を持つ重鎮、久しぶりにお目にかかったが、オバサンになられた。昨年度はこれまでの功績で紫綬褒章を授与されている。アビゲイル・ヤングはもう随分前から OEK の第一コンサートマスターをされていて、定期公演の半分以上はコンサートマスターを務めておられ、ソロ奏者としても素晴らしい技巧をお持ちで、これまで何回も超技巧の難曲を聴かせて頂いた。
　さて今年度初回の定期公演は、ハイドン、モーツアルト、ベートーベンの３曲、どなたの選曲かは知らないが、共通しているのは、この３人の天才が同時期に生存していたということである。ハイドンは 1732 - 1809 、モーツアルトは 1756 - 1791 、ベートーベンは 1770 - 1827 、そうすると、ベートーベンが生まれた 1770 年からモーツアルトが没した 1791 年の 21 年間は、３人が共存していたことになる。演奏されたハイドンの交響曲第９０番は 1778 年の作品、モーツアルトのピアノ協奏曲第２０番は 1785 年の作品、ただベートーベンの交響曲第５番はモーツアルトの没後の 1808 年に出来上がった作品である。
１．ハイドン：交響曲第９０番ハ長調  Hob. １− 90
　ハイドンの「パリ交響曲」群の続編の２曲中の１曲、初めて聴く曲だった。ところでこの曲の第４楽章、弦・管・打が大音響であたかも曲が終わったかのような印象、当然大きな拍手、ところが指揮者は暫くしてやんわり拍手を制して再び演奏を続行、そして再び全曲が終わったような演奏、今度こそ終いと当然大きな拍手が、ところが再び指揮者が間をおいて拍手を制して再度演奏を続行、そして三度目の大団円が本当の終いだった。この曲も一度でも聴いていればこんな失態をやらかす羽目にはならなかったと思うが、何ともハイドンらしい茶目っ気のある曲だった。よく引き合いに出されるのは、ウェーバーのピアノ曲の「舞踏への勧誘」である。
２．モーツアルト：ピアノ協奏曲第２０番ニ短調　K. 466
　モーツアルトには短調の曲は少なく、４１番まである交響曲ではト短調の第 25 番と第 40 番の２曲のみ、また２７番まであるピアノ協奏曲でも、このニ短調の第 20 番と ハ短調の第 24 番のみと少ない。さて演奏は、ベテランのピアニストと新進気鋭のコンダクターの取り合わせ、カデンツァの部分もかなりあり、指揮には随分気を遣っている様子が伺えた。しかし終わってみれば、実に晴々とした二人の表情が実に印象的だった。ひょっとして初めてのコラボだったのでは。鳴り止まぬ拍手に応えて弾かれたアンコール曲は、バッハ作曲平均律クラヴィア曲集第１部「 24 の前奏曲とフーガ」から第１番ハ長調、４分弱の曲、丁寧な弾き方だった。
３．ベートーヴェン：交響曲第５番ハ短調　作品６７「運命」
　言わずと知れたあの冒頭のタタタ・ターンというリズムのある曲、作曲者のベートーベンが「運命が扉を叩く音」と語った音は、曲は知らなくても誰もが知っていよう。熱演だった。アンコール曲はシューベルト作曲「ロザムンデ」から間奏曲第３番変ロ長調、この曲もよく知られている曲だ。
　終わって指揮者の川瀬さんから挨拶があった。このシーズン何度か棒を振られるだろうが、新進気鋭の俊英の川瀬賢太郎さんに今後も期待したい。

OEK (2018-2019) 定期公演始まる (1)

「これまでの３０年とこれから」
　本年９月から、新しく OEK (オーケストラ・アンサンブル金沢 ) の芸術監督に就任したマルク・ミンコフスキの下での 2018-2019 定期公演が始まった。ところで、振り返って OEK が設立されたのは昭和63
年 (1988)、日本での著名な指揮者の岩城宏之さんが、彼が少年の頃、金沢第一中学校で学んだ縁もあって、当時石川県知事だった中西陽一さんに掛け合ってこの構想を持ちかけ、そして外国人も入れた４０人からなる日本最初のプロの室内オーケストラが設立された。その後演奏の拠点となる石川県音楽堂もでき、内外での演奏活動も盛んになった。また設立時からコンポーザー・イン・レジデンス制度を取り入れ、主に国内の作曲家に作曲を委嘱し、その作品を初演してきた。岩城さんは私は初演魔だと言われていたことを思い出す。そしてこれら委嘱作品を CD 化し、一方で邦楽とのコラボを試みるなど、斬新な試みもなされてきた。しかし病魔には勝てず、他界された。現在は OEK の永久名誉音楽監督としてその名を残しておいでる。ほぼ２０年の在任だった。
　岩城さんの没後、次期音楽監督に招聘されたのは、当時京都市交響楽団の指揮者をされていた井上道義さんで、着任されたのは平成 19 年 (2007) 、以後 10 年にわたって音楽監督を務められた。聴き慣れた曲よりはむしろそうでない曲を選ばれ、時に取っ付きにくい感じもしたものだ。斬新な企画として５月の連休にテーマを選んで、内外の音楽家や音楽集団を呼び寄せ、「ラ・フォル・ジュルネ」という企画を始めたのも井上さんだった。しかしその後平成 29 年 (2017) には５月の連休での企画が井上音楽監督の意に沿わない「風と緑の楽都音楽祭」となったこともあって、平成 30 年 (2018) 年３月には OEK を去られた。最後の定期演奏会でのお別れのメッセージが印象的だった。
　そして同年９月にこれまでの音楽監督ではなく、新しく芸術監督に就任されたのが、それまで OEK のプリンシパル・ゲスト・コンダクターだったマルク・ミンコフスキ氏で、現在はフランス国立ボルドー歌劇場総監督兼音楽監督に就任されており、OEK 初の外国人芸術監督を兼務される。これまで私は彼の指揮を２回聴いていて、最初は今年 (2018) ２月 26 日に県立音楽堂で開催された マルク・ミンコフスキ指揮のレ・ミュジシャン・デュ・ルーブル金沢公演、よく知られたメンデルスゾーンの名曲、序曲「フィンガルの洞窟」、交響曲第３番イ短調「スコットランド」と同第４番「イタリア」イ長調、この３曲を繊細で優美な響きで会場を魅了した。二度目は OEK の第 405 回定期公演でのドビュッシーの歌劇「ペリアスとメリザンド」、スクリーン映像を駆使した斬新な演出のオペラ公演、観ていて聴いていて度肝を抜かれた。ところで平成 30 年に就任され、次に定期公演で指揮をされるのは来年 (2019) ７月の第 417 定期公演、少し間が空き過ぎて寂しい気がする。
　本年９月に新体制が発足し、OEK のスタッフの変更があった。芸術監督：マルク・ミンコフスキ   (新）、首席客演指揮者：ユベール・スダーン（新）、常任客演指揮者：川瀬賢太郎（新）、指揮者：
田中祐子（新）、専任指揮者：鈴木織衛、コンポーザー・オブ・ザ・イヤー：池辺晋一郎 (2017-18)、狭間美帆 (2018-19) 、顧問：木村かをり、池辺晋一郎、永久名誉音楽監督：岩城宏之、名誉アドヴァイザー：前田利祐、桂冠指揮者：井上道義（新）、名誉アーティスティック・アドヴァイザー：ギュンター・ピヒラー、第１コンサートマスター：サイモン・ブレンディス、アビゲイル・ヤング、客員コンサートマスター：水谷 晃（新）、コンサートマスター：松井 直、名誉楽団員：ルドヴィード・カンタ
(新）。